Imiter les voix de dessins animés : techniques et exercices

Par l’équipe TryToAct · Publié le 19 octobre 2026

Les voix de dessins animés ont un point commun : elles sont exagérées. C'est ce qui les rend drôles à imiter, et c'est aussi ce qui fait mal à la gorge quand on s'y prend mal. Les comédiens de doublage utilisent quelques leviers simples, la hauteur, le placement, le rythme et le sourire, pour créer une voix sans forcer. Voici comment les utiliser.

En bref

Pour imiter une voix de dessin animé, on joue sur quatre leviers : la hauteur (plus aiguë ou plus grave que ta voix naturelle), le placement (dans le nez, la gorge ou le masque du visage), le rythme (débit, pauses, tics) et l'attitude (sourire, mâchoire, posture). L'important est d'exagérer la forme plutôt que de forcer le volume, de t'échauffer avant et de t'arrêter dès que ça gratte. Tu peux t'entraîner sur des scènes dans le jeu de doublage de TryToAct et sur des sons courts dans le mode Battle.

Levier 1 : la hauteur

La plupart des voix de cartoon sont plus aiguës ou plus graves que la normale. Pour monter sans t'abîmer la voix, pense « léger » : moins d'air, plus de sourire, comme si tu parlais à un bébé. Pour descendre, ouvre la gorge comme pour un bâillement, au lieu d'écraser la voix. Si tu sens que ça frotte, remonte d'un cran.

Levier 2 : le placement

C'est le secret des comédiens. La même hauteur sonne complètement différemment selon l'endroit où tu « places » le son :

• Dans le nez : la voix nasillarde du personnage râleur ou du petit malin. Pince légèrement le nez pour vérifier : si le son change beaucoup, tu es bien placé.

• Dans la gorge : la voix rocailleuse du méchant ou de la grosse brute. À doser, c'est la plus fatigante.

• Dans le masque (pommettes, devant du visage) : la voix brillante et projetée du héros enthousiaste.

• En arrière de la bouche, comme avec une patate chaude : la voix lourde et bougonne.

Levier 3 : le rythme

Un personnage se reconnaît autant à sa façon de parler qu'à sa voix : le débit mitraillette du petit animal nerveux, les pauses dramatiques du méchant, le rire signature, le soupir. Avant de travailler la voix, imite le rythme en murmurant : tu verras que la moitié du personnage est déjà là. C'est d'ailleurs le rythme et l'intonation que mesure le score de précision de TryToAct (comment marche la notation).

Levier 4 : l'attitude

Ton visage change ta voix. Un grand sourire éclaircit le son, une mâchoire avancée le rend menaçant, des sourcils levés le rendent naïf. Beaucoup de comédiens jouent debout et miment le personnage, même devant un micro. Fais pareil : c'est plus drôle et ça sonne plus juste.

Les grandes familles de voix et comment les faire

• Le râleur nasillard

  Pense aux personnages bougons qui grommellent.

  Hauteur

  Moyenne

  Placement

  Nez

  Astuce

  Mâchoire serrée, débit haché

• Le petit personnage aigu

  Écureuils, souris, bébés.

  Hauteur

  Très aiguë

  Placement

  Masque

  Astuce

  Sourire, peu d'air, débit rapide

• Le méchant

  Le ricanement fait la moitié du travail.

  Hauteur

  Grave

  Placement

  Gorge, avec modération

  Astuce

  Pauses longues, consonnes appuyées

• Le géant ou la brute

  Lent, lourd, un peu simple.

  Hauteur

  Grave

  Placement

  Arrière de la bouche

  Astuce

  Gorge ouverte comme un bâillement

• Le héros enthousiaste

  Tout est une aventure.

  Hauteur

  Un peu plus haute

  Placement

  Masque

  Astuce

  Projette, souris, finis tes phrases en montant

L'exemple des Simpson

En VF, Homer et Marge sont doublés depuis les débuts de la série par deux comédiens, Philippe Peythieu et Véronique Augereau. La voix d'Homer est un bon exercice : une voix plutôt grave, un peu traînante, avec des explosions de frustration très courtes. Le pack « Simpson FR » du mode Battle permet de t'y essayer sur des sons de quelques secondes.

3 exercices pour t'entraîner

• La sirène : glisse de ta note la plus grave à la plus aiguë sur un « ou », puis redescends. Ça échauffe et ça te montre ta zone confortable.

• Une phrase, cinq voix : dis « Qu'est-ce que tu fais là ? » en râleur, en petit aigu, en méchant, en géant et en héros. Enregistre-toi.

• Le rythme d'abord : choisis une réplique de dessin animé, murmure-la en copiant seulement son rythme, puis ajoute la voix.

Pour des exercices plus complets, voir nos guides pour préparer sa voix et les exercices d'improvisation vocale.

Protéger ta voix

• Échauffe-toi avant : bâillements, sirènes, lèvres qui vibrent.

• Bois de l'eau à température ambiante.

• Ne crie pas : un personnage puissant tient au placement, pas au volume.

• Arrête-toi dès que ça gratte ou que ta voix devient rauque.

Et si ta voix ne monte pas assez, triche un peu : les filtres de voix de TryToAct (Écureuil, Grave, Monstre…) font le reste.

Tous les articles