Glossaire du doublage
Le doublage a son vocabulaire, hérité des studios. Le connaître aide à comprendre ce que font les comédiens, à parler du jeu avec les bons mots, et parfois à mieux jouer : savoir ce qu’est une « synchro » ou une « intention » change la façon de poser sa voix.
Les bases
Les termes que tout le monde croise, même sans mettre les pieds dans un studio.
- Doublage : remplacer les voix originales d’une œuvre audiovisuelle par des voix enregistrées dans une autre langue, ou par d’autres voix, en respectant l’image.
- VO / VF : version originale (les voix d’origine) et version française (les voix doublées). VOST : version originale sous-titrée.
- Voice-over : la voix traduite se superpose à la voix originale, qu’on entend encore en fond. Courant dans les documentaires et les reportages, à ne pas confondre avec le doublage, où l’original disparaît.
- Postsynchronisation : réenregistrer les dialogues d’un film dans la même langue, après le tournage, quand le son de plateau est inutilisable. La technique est celle du doublage.
- Comédien de doublage (ou comédien voix) : l’acteur qui prête sa voix. Le terme « doubleur » désigne historiquement l’entreprise de doublage, même si l’usage courant l’applique aussi aux comédiens.
En studio
Ce qui se passe entre l’adaptation du texte et la prise.
- Adaptation : la traduction des dialogues réécrite pour que les mots français tombent sur les mouvements de lèvres et le rythme de l’acteur. L’adaptateur cherche des mots qui « collent » à la bouche, pas la traduction la plus fidèle.
- Détection : le repérage, image par image, des répliques, des respirations, des rires et des mouvements de lèvres, avant l’adaptation.
- Bande rythmo : la bande de texte qui défile sous l’image en studio, synchronisée avec la vidéo. Le comédien lit le mot au moment où il passe sous un repère. Sur TryToAct, les répliques qui défilent jouent ce rôle.
- Boucle : une portion courte de la scène (quelques secondes à une minute) enregistrée d’un bloc. On travaille boucle par boucle.
- Synchro labiale (ou lip-sync) : la correspondance entre la voix et les mouvements de la bouche à l’image. Les consonnes dites labiales (p, b, m), où les lèvres se ferment, sont les repères les plus visibles.
- Directeur artistique (DA) : la personne qui dirige les comédiens pendant l’enregistrement : intention, rythme, justesse, raccord avec l’original.
- Ingénieur du son : règle les micros, enregistre, puis assemble les prises. Le mixage final replace les voix dans l’ambiance sonore du film.
- Version internationale (VI) : la bande son du film sans les dialogues, avec musique et effets. C’est sur elle que les voix doublées sont posées. Dans le jeu, c’est l’équivalent de la scène « voix coupée ».
Le jeu du comédien
Les mots qu’un directeur artistique emploie pour corriger une prise, et qui servent tout autant en soirée doublage.
- Intention : ce que le personnage veut à cet instant. « Il veut qu’elle parte », « elle cherche à gagner du temps ». Une réplique sans intention sonne lue.
- Placement : où la voix résonne (nez, gorge, poitrine) et à quelle hauteur. Changer de placement, c’est changer de personnage.
- Rythme : la vitesse et les silences. La plupart des débutants parlent trop vite et remplissent les blancs.
- Être « dans la bouche » ou « à côté » : la voix tombe sur les lèvres de l’acteur, ou arrive en avance ou en retard. Sur TryToAct, les flèches du clavier permettent de décaler une prise pour la remettre dans la bouche.
- Raccord : la cohérence d’une prise à l’autre (même énergie, même voix). Important en coop à tour de rôle, où les prises s’enchaînent.
- Ambiance, réaction, respiration : tout ce qui n’est pas du texte mais qui rend une voix vivante. Souffler, rire, hésiter font partie de la prise.
Autour du doublage
Quelques termes voisins qu’on entend souvent dans la même conversation.
- Sous-titrage : la traduction écrite à l’écran. Un sous-titre doit être lisible dans le temps de la réplique, d’où des phrases plus courtes que l’original.
- Audiodescription : une voix décrit les éléments visuels d’une œuvre pour le public malvoyant, entre les dialogues.
- Fandub : un doublage amateur fait par des fans, en général pour le plaisir ou pour une œuvre jamais doublée. Les packs de TryToAct en sont une forme ludique, à la condition d’utiliser des extraits autorisés.
- Redoublage : refaire un doublage existant, pour une nouvelle sortie, une restauration ou parce que l’ancien a vieilli.
Questions fréquentes
Doubleur ou comédien de doublage ?
Dans le métier, on dit comédien de doublage ou comédien voix ; « doubleur » désignait la société qui réalise le doublage. L’usage courant mélange les deux.
C’est quoi, une « bonne synchro » ?
Une voix qui tombe sur les lèvres de l’acteur, en particulier sur les consonnes où la bouche se ferme (p, b, m), avec les respirations au bon endroit.
Le jeu reproduit-il la bande rythmo ?
De façon simplifiée : les répliques défilent pendant la scène, et tu parles quand elles passent. Le décalage se corrige après la prise.