Glosario del doblaje

El doblaje tiene su propio vocabulario, heredado de los estudios. Conocerlo ayuda a entender lo que hacen los actores de voz, a hablar del juego con las palabras justas y, a veces, a jugar mejor: saber qué es la «sincronía» o una «intención» cambia la forma de usar la voz.

Lo básico

Los términos con los que se topa todo el mundo, aunque no pise nunca un estudio.

  • Doblaje: sustituir las voces originales de una película o un programa por voces grabadas en otro idioma, o por otras voces, ajustándose a la imagen.
  • Versión original / versión doblada: las voces originales y las voces grabadas en otro idioma. En Francia verás VO (version originale) y VF (version française), y «VOSE» para la versión original con subtítulos en español.
  • Voz superpuesta (voice-over): la voz traducida se coloca encima de la voz original, que todavía se oye por debajo. Es habitual en documentales y reportajes, y no hay que confundirla con el doblaje, donde el original desaparece.
  • ADR (sustitución automática de diálogos, o «looping»): volver a grabar los diálogos de una película en el mismo idioma después del rodaje, cuando el sonido de set no se puede usar. La técnica es la misma que la del doblaje.
  • Actor de doblaje (o actor de voz): el actor que presta su voz. En francés, «doubleur» designaba históricamente a la empresa de doblaje, aunque el uso cotidiano también lo aplica a los actores.

En el estudio

Lo que ocurre entre la adaptación del guion y la grabación de la toma.

  • Adaptación: el diálogo traducido se reescribe para que las nuevas palabras encajen con el movimiento de labios y el ritmo del actor. El adaptador busca palabras que «quepan» en la boca, no la traducción más fiel.
  • Detección: marcar, fotograma a fotograma, las réplicas, las respiraciones, las risas y los movimientos de labios antes de la adaptación.
  • Banda rítmica (rythmo band): la tira de texto que se desplaza bajo la imagen en el estudio, sincronizada con el vídeo, una técnica típica del doblaje francés. El actor lee cada palabra cuando pasa bajo una marca. En TryToAct, las réplicas que se desplazan cumplen este papel.
  • Anillo (loop): un fragmento corto de la escena (de unos segundos a un minuto) que se graba de una vez. El trabajo se hace anillo a anillo.
  • Sincronía labial (lip sync): la coincidencia entre la voz y el movimiento de la boca en pantalla. Las consonantes llamadas bilabiales (p, b, m), en las que los labios se cierran, son las referencias más visibles.
  • Director de doblaje: la persona que dirige a los actores durante la grabación: intención, ritmo, precisión, coherencia con el original.
  • Técnico de sonido: coloca los micros, graba y luego monta las tomas. La mezcla final devuelve las voces al paisaje sonoro de la película.
  • Pista M&E (música y efectos, o versión internacional): la banda sonora de la película sin los diálogos, con música y efectos. Las voces dobladas se colocan encima. En el juego, es el equivalente de la escena con las voces silenciadas.

El oficio del actor

Las palabras que usa un director de doblaje para corregir una toma y que vienen igual de bien en una fiesta de doblaje.

  • Intención: lo que quiere el personaje en ese momento. «Quiere que ella se vaya», «intenta ganar tiempo». Una réplica sin intención suena leída.
  • Colocación: dónde resuena la voz (nariz, garganta, pecho) y a qué tono. Cambia la colocación y cambias el personaje.
  • Ritmo: velocidad y silencios. La mayoría de los principiantes hablan demasiado rápido y llenan todos los huecos.
  • Estar «en la boca» o «fuera»: la voz cae sobre los labios del actor o llega demasiado pronto o demasiado tarde. En TryToAct, las teclas de flecha permiten desplazar una toma para volver a ponerla en la boca.
  • Continuidad: coherencia de una toma a la siguiente (misma energía, misma voz). Importante en cooperativo por turnos, donde las tomas se encadenan.
  • Ambiente, reacciones, respiraciones: todo lo que no es texto pero da vida a una voz. Suspirar, reír y dudar forman parte de la toma.

Alrededor del doblaje

Unos cuantos términos relacionados que se oyen a menudo en la misma conversación.

  • Subtitulado: la traducción escrita en pantalla. Un subtítulo tiene que poder leerse en el tiempo de la réplica, de ahí que las frases sean más cortas que las del original.
  • Audiodescripción: una voz describe los elementos visuales de una obra para el público ciego o con baja visión, entre las réplicas del diálogo.
  • Fandub: un doblaje amateur hecho por fans, normalmente por diversión o para una obra que nunca se dobló. Los packs de TryToAct son una forma lúdica de hacerlo, siempre que uses clips que puedas usar.
  • Redoblaje: volver a hacer un doblaje existente, para un nuevo estreno, una restauración o porque el antiguo ha envejecido.

Preguntas frecuentes

¿Doblador o actor de voz?

En el oficio se dice actor de voz o actor de doblaje; en francés, «doubleur» era la empresa que produce el doblaje. El uso cotidiano mezcla las dos cosas.

¿Qué es una «buena sincronía»?

Una voz que cae sobre los labios del actor, sobre todo en las consonantes en las que la boca se cierra (p, b, m), con las respiraciones en su sitio.

¿El juego recrea la banda rítmica?

De forma simplificada: las réplicas se desplazan durante la escena y tú hablas mientras pasan. Cualquier desfase se puede corregir después de la toma.

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